Lieu Unique (le)
Quai Ferdinand Favre, 44000, Nantes · 44000 · Nantes
Saison LU – Danse – En même temps
mercredi, 7 octobre 2026 à 22:00
Synonymes de partage, de joie, voire de transe, les danses à l’unisson sont très présentes sur scène, sur les réseaux sociaux et dans l’espace public. Elles célèbrent la force du collectif. Mais leur nature est-elle exclusivement festive ? Olivia Grandville mène l’enquête.Après les remarqués Débandade et Cabaret discrépant, Olivia Grandville revient au Lieu Unique avec cette nouvelle création. En même temps plonge dans la dynamique des chorégraphies de groupe, ces danses devenues virales à l’ère des réseaux sociaux. Des flash-mobs aux fest-noz, le panel est vaste et les différences nombreuses. Mais tous ces événements ont en commun d’être populaires, capables d’entraîner les foules dans une même liesse. Partant du postulat que l’unisson en danse peut être ambigu mais séduisant, évoquant à la fois la fête et les marches militaires, neuf interprètes tissent des liens entre ces formes très variées. Dans une parfaite unité, au rythme d’une musique cadencée, ils et elles traversent les styles, maintiennent la tension, sans échappatoire, jusqu’à ce que l’élan se délite de lui-même, par KO.Représentations : mardi 6 et mercredi 7 octobre à 20hDurée : 1h15coproduction Lieu Uniquerésidence Libre Usine? rencontre avec l’équipe artistique mer 7 oct. à l’issue de la représentation? audiodescription mer 7 oct.
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Saison LU – Théâtre – Les Gaulois
jeudi, 19 novembre 2026 à 21:00
Une Gaule fantasmée, instable, traversée d'éclats contemporains. Les Gaulois propulsent deux personnages dans une fable primitive et décalée, où l'humour côtoie des zones plus troubles, à la recherche d'une origine insaisissable.Après?Péplum médiéval, Olivier Martin-Salvan a souhaité prolonger cette traversée en remontant vers des temps plus anciens, cette fois-ci en binôme avec Thomas Blanchard. À cette impulsion répond l'écriture de Marion Aubert, nourrie de culture savante et pop, qui déjoue les cadres et relance le jeu. Ce qui surgit est un moment de théâtre drôle, inventif, imprévisible. Olivier et Thomas, les deux Gaulois barbus et poilus, avancent, se confrontent, se cherchent une place. Avec la complicité des plasticien·nes Clédat & Petitpierre, la scène devient un paysage à activer, les costumes mi-humains mi-animaux prolongent les corps, accompagnent leurs métamorphoses pour mieux réinventer les identités.Représentations : mercredi 18, jeudi 19 et vendredi 20 novembreDurée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique jeu 19 nov. à l’issue de la représentation
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Saison LU – Théâtre – Les Gaulois
vendredi, 20 novembre 2026 à 21:00
Une Gaule fantasmée, instable, traversée d'éclats contemporains. Les Gaulois propulsent deux personnages dans une fable primitive et décalée, où l'humour côtoie des zones plus troubles, à la recherche d'une origine insaisissable.Après?Péplum médiéval, Olivier Martin-Salvan a souhaité prolonger cette traversée en remontant vers des temps plus anciens, cette fois-ci en binôme avec Thomas Blanchard. À cette impulsion répond l'écriture de Marion Aubert, nourrie de culture savante et pop, qui déjoue les cadres et relance le jeu. Ce qui surgit est un moment de théâtre drôle, inventif, imprévisible. Olivier et Thomas, les deux Gaulois barbus et poilus, avancent, se confrontent, se cherchent une place. Avec la complicité des plasticien·nes Clédat & Petitpierre, la scène devient un paysage à activer, les costumes mi-humains mi-animaux prolongent les corps, accompagnent leurs métamorphoses pour mieux réinventer les identités.Représentations : mercredi 18, jeudi 19 et vendredi 20 novembreDurée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique jeu 19 nov. à l’issue de la représentation
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Saison LU – Théâtre – Mali Futur Live
dimanche, 6 décembre 2026 à 19:00
Un futur en direct. Depuis Bamako, une traversée filmée en temps réel fait surgir d'autres possibles. Entre live vidéo, musique et enquête, Mali Futur Live ouvre une fenêtre sur des mondes déjà à l'œuvre.Devant un écran géant, un musicien joue de la kora – instrument à cordes originaire d’Afrique de l’Ouest – et accompagne le live stream. En direct, depuis Bamako, deux guides, Diarrah Dembélé et Kassim Dagnogo, arpentent la ville à pied et à moto, cherchant dans le quotidien malien des manifestations du futur. Car le pays est déjà à l’avant-poste du réchauffement climatique et la résilience y est surentraînée : sols en terre battue perméable, plantes médicinales, microcrédits solidaires… Au fil du parcours, un territoire se dessine où l'avenir s'éprouve déjà. Entre pratiques solidaires et tensions, les habitant·es inventent leurs propres réponses. Puis la déambulation s'achève, une discussion s'engage avec le public dans la salle, la parole circule entre les deux continents.Spectacle en live stream depuis Bamako avec un musicien live (kora et digital)Durée : 1h30
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Saison LU – Théâtre – Fanny de Chaillé
mercredi, 9 décembre 2026 à 21:00
Que se passe-t-il quand on raconte l'histoire depuis le point de vue des émotions ? Avec Ultrasensibles**, Fanny de Chaillé met en lumière le poids des affects dans la détermination des conduites individuelles et dans la marche des sociétés.**Huit acteur·ices, deux musicien·nes, un plateau en mouvement. À partir de journaux intimes et d’archives personnelles, une famille se recompose en fouillant une cave. Les interprètes s'emparent de ces traces, les rejouent, les partagent. Paroles adolescentes, fragments d'hier, émotions à vif circulent. L'intime devient matière commune, traversée par le temps. La musique agit au cœur du dispositif, elle trouble, relance, ouvre d'autres écoutes. Peu à peu, entre passé et présent, la scène devient un espace de correspondances, où les corps enregistrent, transforment, inventent. Fanny de Chaillé prolonge ici sa recherche engagée dans Une autre histoire du théâtre, modifiant notre manière de percevoir le passé.Durée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique mar 8 déc. à l’issue de la représentation
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jeudi, 10 décembre 2026 à 21:00
Que se passe-t-il quand on raconte l'histoire depuis le point de vue des émotions ? Avec Ultrasensibles**, Fanny de Chaillé met en lumière le poids des affects dans la détermination des conduites individuelles et dans la marche des sociétés.**Huit acteur·ices, deux musicien·nes, un plateau en mouvement. À partir de journaux intimes et d’archives personnelles, une famille se recompose en fouillant une cave. Les interprètes s'emparent de ces traces, les rejouent, les partagent. Paroles adolescentes, fragments d'hier, émotions à vif circulent. L'intime devient matière commune, traversée par le temps. La musique agit au cœur du dispositif, elle trouble, relance, ouvre d'autres écoutes. Peu à peu, entre passé et présent, la scène devient un espace de correspondances, où les corps enregistrent, transforment, inventent. Fanny de Chaillé prolonge ici sa recherche engagée dans Une autre histoire du théâtre, modifiant notre manière de percevoir le passé.Durée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique mar 8 déc. à l’issue de la représentation
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Saison LU – Théâtre – Le Voyage de Kristoffer
mercredi, 16 décembre 2026 à 16:00
Seul dans son lit, Kristoffer, 8 ans, pense à l’univers infini et ça lui fait peur. À travers les pensées et les sensations de l’enfant, Émilie-Anna Maillet transforme les vertiges de l'existence en expérience sensorielle, entre théâtre, illusion et exploration immersive.Face à une question qui l’obsède, un jeune garçon n’arrive pas à dormir. Où s'arrête le monde?? À partir de Kant, conte philosophique de l’écrivain norvégien Jon Fosse, la pièce donne forme à ce vertige par le corps, les images et les sensations. La technologie devient langage : illusions d'optique, hologrammes et transformations visuelles matérialisent les peurs et les élans de l'enfance. Grâce à ce surprenant dispositif, la scène se dérègle, bascule, s'ouvre à d'autres dimensions. Au centre, Kristoffer, et son tumulte intérieur, traverse le spectacle, entre inquiétude, humour et débordement. Une manière d'habiter les contradictions de l'enfance.Durée : 1 hÀ partir de 8 ansÀ découvrir avant le spectacle : promenade en entrée libre dans le labyrinthe cosmogonique
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Saison LU – Danse – D'un lointain si proche
mercredi, 13 janvier 2027 à 19:00
Entre installation vidéo et performance, cette création est née du désir de Salia Sanou d’inventer un langage commun avec neuf artistes originaires du Cameroun. Accompagné de la chanteuse Ange Fandoh et du vidéaste Nicolas Clauss, il invite le public à s’immerger pleinement dans cette expérience collective.À sa création en mai 2025, à Yaoundé et Douala, la pièce prenait la forme d'un poème chanté et dansé. Quelques mois plus tard, à l’occasion de la biennale Euro Africa à Montpellier, elle se transformait en installation vidéo. Aujourd’hui, ces deux formes artistiques se rejoignent pour composer une matière vivante nourrie de spiritualité, de patrimoine africain et de poésie contemporaine. Sur scène, le public déambule entre de grands écrans lorsque surgissent Salia Sanou et Ange Fandoh. Au milieu de portraits monumentaux des artistes camerounais·es, les interprètes chantent et dansent invitant chacun·e à participer et à ainsi faire tomber les frontières entre les cultures et les imaginaires.Durée : 50 minSpectacle debout
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Saison LU – Danse – Pléïades, in absentia
mercredi, 20 janvier 2027 à 20:00
Écrite pour six percussionnistes, Pléïades (1978) est l’œuvre la plus emblématique du compositeur d’avant-garde Iannis Xenakis. La chorégraphe Cindy Van Acker et le collectif Eklekto s’en saisissent dans ce dialogue inédit.Avec Pléïades, in absentia, Cindy Van Acker se confronte à la complexité et à la densité énergétique de la musique de Iannis Xenakis. Par ses méthodes novatrices, le compositeur cherche à restituer des phénomènes climatiques, des mouvements de masse, à faire résonner le monde : il nous fait entendre des nuages, des essaims d’étourneaux, la puissance d’un élan vital. Entre approche mathématique, matière sonore et souffle vital, cinq danseur·ses, six percussionnistes et quarante huit instruments déploient un paysage puissant, traversé de rythmes, de vagues et de forces en tension. Une expérience collective où la musique se danse, et où corps et percussions font surgir, dans un vaste espace d’impossibles, des lueurs de liberté.Durée : 55 min
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Saison LU – Danse – Steven Michel
samedi, 23 janvier 2027 à 20:00
Comment les fantômes se manifestent-ils aujourd’hui?? De quelle manière les corps peuvent-ils se faire le relais de ces présences invisibles?? Inspiré par le spiritisme, le chorégraphe Steven Michel interroge notre relation au temps qui passe et à la mémoire.Dans un espace spectral hanté par des présences sonores et lumineuses, quatre performeur·ses sont traversé·es par des forces imperceptibles à l’œil nu. Comme habité·es par quelque chose qui les dépasse, ils et elles se laissent happer par des gestes, des mots et des images, dans une bande-son envoûtante, nourrie de textures, de fragments musicaux et de voix manipulées en direct. Dans ce temps suspendu, entre réalité et illusion, les interprètes semblent se dédoubler, comme flotter. Entre performance cathartique et fantasmagorie contemporaine, la pièce emporte dans un voyage sensoriel, au plus profond de la psyché humaine, là où résident les croyances et ce qui nous échappe.Durée : 1hEffets stroboscopiques
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Saison LU – Théâtre – Éric Arnal-Burtschy
vendredi, 5 février 2027 à 19:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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vendredi, 5 février 2027 à 22:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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samedi, 6 février 2027 à 12:00
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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Saison LU – Théâtre – Éric Arnal-Burtschy
samedi, 6 février 2027 à 15:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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samedi, 6 février 2027 à 17:00
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
Voir l’événementSaison LU – Théâtre – Éric Arnal-Burtschy
samedi, 6 février 2027 à 18:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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samedi, 6 février 2027 à 20:00
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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dimanche, 7 février 2027 à 16:00
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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dimanche, 7 février 2027 à 17:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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dimanche, 7 février 2027 à 19:00
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
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Saison LU – Musique – Brad Mehldau
mercredi, 10 février 2027 à 21:00
Pianiste surdoué, Brad Mehldau n’a eu de cesse depuis ses débuts, dans les années 1990, de jeter des ponts entre les styles et les publics, réconciliant jazz, pop, rock indépendant et musique classique. Son nouveau disque, Quatorze Rêveries**, est une plongée dans l’espace mental de nos intimités.**Confiné chez lui en 2020, Brad Mehldau compose Suite April 20th, une pièce musicale teintée de mélancolie, qui revient aux sources du travail de composition au piano. Ce projet plus épuré a ouvert la voie à ce Quatorze Rêveries. Capable de reprendre Radiohead ou Neil Young, de citer Gershwin, The Beatles ou Thelonious Monk, Brad Mehldau exprime dans ce nouveau projet une facette plus épurée et inédite. Une certaine vision de la musique de chambre, baignée de son grand savoir-faire de mélodiste et de songwriter et sur lesquels planent les ombres bienveillantes de certains de ses maîtres, Brahms en tête.
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Saison LU – Théâtre – Maëlle Poésy
mercredi, 17 février 2027 à 21:00
Dans une usine, onze femmes doivent décider si elles acceptent de réduire leur pause quotidienne. Une délibération sous tension, où chaque parole engage le collectif.Après Cosmos, Maëlle Poésy reprend 7 minutes, créé en 2021 à la Comédie-Française sur un texte de Stefano Massini, et en propose une nouvelle version avec sa troupe franco-belge. Onze ouvrières se réunissent pour trancher?: accepter ou refuser, au nom de deux cents autres. La situation, simple en apparence, ouvre des tensions immédiates. La pièce avance au présent, portée par une écriture chorale précise, presque musicale. Les voix s'entrelacent, se répondent, se heurtent. Le collectif se construit dans le frottement, les écarts, les silences. Chaque parole engage, déplace, fragilise ou rassemble. Au plus près de la scène, le dispositif place le public dans cette zone d'incertitude. Une énergie de troupe circule, palpable. Maëlle Poésy imagine une pièce profondément humaine, où penser devient un acte partagé.Durée : 1h30Rencontre avec l’équipe artistique mar 16 fév. à l’issue de la représentation
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jeudi, 18 février 2027 à 21:00
Dans une usine, onze femmes doivent décider si elles acceptent de réduire leur pause quotidienne. Une délibération sous tension, où chaque parole engage le collectif.Après Cosmos, Maëlle Poésy reprend 7 minutes, créé en 2021 à la Comédie-Française sur un texte de Stefano Massini, et en propose une nouvelle version avec sa troupe franco-belge. Onze ouvrières se réunissent pour trancher?: accepter ou refuser, au nom de deux cents autres. La situation, simple en apparence, ouvre des tensions immédiates. La pièce avance au présent, portée par une écriture chorale précise, presque musicale. Les voix s'entrelacent, se répondent, se heurtent. Le collectif se construit dans le frottement, les écarts, les silences. Chaque parole engage, déplace, fragilise ou rassemble. Au plus près de la scène, le dispositif place le public dans cette zone d'incertitude. Une énergie de troupe circule, palpable. Maëlle Poésy imagine une pièce profondément humaine, où penser devient un acte partagé.Durée : 1h30Rencontre avec l’équipe artistique mar 16 fév. à l’issue de la représentation
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Saison LU – Danse – Christian Rizzo
vendredi, 19 mars 2027 à 21:00
Dans le sillage de ses précédentes créations, le chorégraphe Christian Rizzo dédie la scène aux forces de l’abstraction. Avec sept interprètes, il explore le vide comme une condition essentielle dans la relation à l’autre.Avec Christian Rizzo, les corps ne dansent jamais seuls. Le mouvement advient dans ce qui circule entre eux, subtil dialogue avec l’espace, la lumière, la musique et les vides. Ici un groupe se forme, se disperse, puis se retrouve inlassablement au rythme d’une composition pour orgue aux accents méditatifs. Sauts, effleurements, portés, bras tendus : toute une grammaire du mouvement se déploie, alternant élans physiques et instants suspendus. Toustes de noir vêtu·es, les danseur·ses font ainsi apparaître une succession de tableaux. Des séquences délicates traversées par un poème projeté en surtitrage qui viennent enrichir le langage du corps.Durée : 1hRencontre avec l’équipe artistique jeu. 18 mars à l’issue de la représentation
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Saison LU – Théâtre – Jean Le Peltier
mercredi, 24 mars 2027 à 21:00
Entre récit, science et illusions, Phantasia est un seul en scène aux frontières de nos perceptions. Se prétendant revenu du futur, un mage qui pleure très facilement, nous invite à embrasser nos incertitudes et à constater franchement nos ignorances.Un homme se présente comme mage. Après avoir traversé deux siècles dans le futur, il revient chargé d'un récit déroutant en rapportant un regard piquant sur notre époque. Sur le plateau, les évidences se déforment, le temps et la lumière se fissurent et rien n’est plus évident. Peu à peu, le récit bifurque. Derrière la fiction imaginée par Jean Le Peltier, une parole plus intime, plus autobiographique surgit. La mort du père affleure, la vulnérabilité s'installe. Le trouble ne vient plus seulement des objets mais de ce qui nous traverse. Entre vulgarisation scientifique, humour noir et récit sensible, Phantasia ouvre un espace de doute. Il ne s'agit plus seulement de comprendre, mais d'embrasser ce qui nous échappe.Durée : 1h20Rencontre avec l’équipe artistique mar 23 mars à l’issue de la représentationDans le cadre de la saison in situ du TU-Nantes et du festival Idéal, arts vivants, sciences et essais.
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Saison LU – Danse – Jan Martens
samedi, 27 mars 2027 à 20:00
Fasciné par les polyrythmies et les dynamiques de groupe, le chorégraphe belge Jan Martens s’autorise pour la première fois une reprise de répertoire. Créée en 2014, THE DOG DAYS ARE OVER est la pièce qui l’a propulsé sur la scène internationale. Surprenante, hypnotique, cette recréation est une véritable performance.En tenues de sport, huit danseur·ses sautent, encore et encore. En ligne, ils et elles frappent le sol à l’unisson, enchaînant jeux de jambes et variations cadencées. Chaque réception, chaque crissement de basket résonne. Par la seule force de leurs mouvements, leurs corps deviennent des instruments de musique, générant un paysage sonore brut. La chorégraphie minimaliste dévoile ce qui fait aujourd’hui la signature de Jan Martens : la géométrie, la répétition, les mathématiques. Au fil de leurs sauts et de leurs épuisements, les interprètes semblent nous poser une question : qu’attendons-nous d’une performance?? Où se situe la frontière entre l’art et le divertissement ?Durée : 1h10
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Saison LU – Danse – Anna Gaïotti
mercredi, 7 avril 2027 à 22:00
Festival VariationsDans Rage**, Anna Gaïotti, performeuse et musicienne, s’inspire du poème-scénario** La Rabbia (La Rage) de Pier Paolo Pasolini pour interroger ce qu’est la rage dans ses multiples formes, qu’elle soit individuelle ou collective.Créée en 1963 à partir d’images d’archives, La Rabbia dresse un constat : le monde d’après-guerre est traversé par une violence profonde. L’auteur italien y appelle à un sursaut, à une sorte de rage lucide, intellectuelle, pour rompre avec les logiques du capitalisme croissant. Clément De Boeve et Anna Gaïotti interprètent cet état d’urgence au son de la musique de Léo Dupleix (virginal) et Jean Bender (synthé modulaire). La rage n’est ni haine ni colère : elle est une force de résistance. Installé au plus près des interprètes, le public est intégré à la danse et peut, à tout moment, se déplacer pour changer de point de vue. Chute, fièvre, vertige composent l’écriture chorégraphique et musicale. Ces mouvements intenses poussent à une prise de conscience. Ils opposent à la mort une vitalité brute, une nécessité d’agir.Durée : 50 min
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Saison LU – Danse – Nina Santes
vendredi, 16 avril 2027 à 22:00
Dans un monde qui brûle, la chorégraphe Nina Santes propose de célébrer l'eau avec une comédie musicale expérimentale. Elle invite cinq performeur·ses à former « une communauté hydrique », mélangeant humeurs, époques et esthétiques à la manière d’un _mash u_p.Nous sommes des corps d’eau. Difficile de rester insensibles face à ce monde qui s'assèche. Considérant l’eau comme une «?puissance de soin?», Nina Santes réunit des performeur·ses venu·es de différentes disciplines et fait émerger un langage commun, onirique et politique. Composé de tableaux chantés, Wet Songs nous transporte dans un récit non linéaire où se croisent des identités et des esthétiques différentes. Dans une dramaturgie et un rythme qui lui est propre, chaque séquence entraîne le public au milieu de registres variés, allant du paysage sonore à la pop, du beatbox au music-hall. Danse, spoken word et instants lyriques s’y entremêlent pour célébrer cette denrée vitale.Durée : 1h20Rencontre avec l’équipe artistique jeu 15 avr. à l’issue de la représentation???? Pendant que les parents profitent en toute sérénité du spectacle, les enfants s'initient aux pratiques artistiques. En savoir plus ici !
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Saison LU – Théâtre – Chroniques de l’horizon scellé
jeudi, 13 mai 2027 à 22:00
Avec Chroniques de l'horizon scellé**, Joris Mathieu propose une plongée dans l’univers fantastique d’Hoffmann, à travers l'œil du cinéaste Andreï Tarkovski. Une fable d'anticipation où le réel vacille et où les points de vue ne se rejoignent plus.**Le point de départ de la pièce est la découverte d’un manuscrit portant la signature d'Andreï Hoffmann retrouvé sous le sable. Ces quelques pages révèlent l'existence d'une « Zone », jusque-là inconnue, où cohabiteraient êtres et paysages qui ne fusionnent jamais de manière stable. Inspiré des paysages du film Stalker d’Andreï Tarkovski, où plusieurs visions du monde coexistent sans s'accorder, la Zone accueille les voyageur·ses qui la traversent, avancent et observent. Leur seul lien passe par la parole. Les points de vue du groupe divergent, les repères se déplacent, toute convergence devient impossible. Un marchand de sable circule, qui exploite la matière de la zone. Sur scène, reflets, et projections superposent les perceptions. Un geste insiste : remplir des sacs de sable, les empiler, jusqu'à sceller l'horizon. Le monde persiste, mais devient impossible à partager.Durée : 1h15
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Saison LU – Théâtre – Anne Théron
mercredi, 19 mai 2027 à 22:00
Dans un futur proche, Davos, photographe, est capturé après une guerre nucléaire. Une image le hante : Mad, la femme qu'il aimait, a disparu. Sur une exo-planète, des intelligences artificielles l'observent. Elles ont enlevé cette physicienne engagée, mais en explorant son cerveau, ont provoqué un dysfonctionnement. Pour réparer sa mémoire, elles convoquent Davos. Les souvenirs surgissent par fragments : gestes, visages, paysages. D'abord instables, puis plus précis, comme une mémoire en reconstruction. La scène donne forme à ces processus?: images générées, captations, analyses en temps réel composent un espace d'observation. Entre récit intime et expérience scientifique, DELETE suit cette reconstruction fragile. Les machines calculent, regénèrent mais butent sur ce qui leur échappe. Une question demeure : peut-on restituer ce qui a été vécu ?Durée : 1h30Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 mai à l’issue de la représentation
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Saison LU – Théâtre – Bunker, de Marion Siéfert
jeudi, 3 juin 2027 à 22:00
Après Daddy, Marion Siéfert poursuit son travail d'écriture avec Matthieu Bareyre. Dans une France à +5°C, Paul, dirigeant d'un groupe pétrochimique, s'est retiré sous terre avec sa fille, Ami. Depuis ce refuge augmenté par des implants neuronaux, il continue de piloter ses affaires à distance. Tout vacille quand Ami se mure dans le silence. La pièce se construit autour de cette tension. D'un côté, un homme qui parle sans relâche. De l'autre, une jeune femme mutique. Entre parole et silence, le langage se fissure. La parole de Paul suit le flux de la machine face à lui, Ami répond par le corps. Le bunker se transforme peu à peu : pensé comme abri, il devient un lieu instable. Entre fiction d'anticipation et drame familial, Bunker explore ce qui subsiste quand parler ne suffit plus.Durée : 2h30Effets sonores (coups de feu)Rencontre avec l’équipe artistique mercredi 2 juin à l’issue de la représentation
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