Le Lieu Unique Nantes
Quai Ferdinand Favre, 44000, Nantes · 44000 · Nantes
Saison LU – Danse – En même temps
mardi, 6 octobre 2026 à 20:00
Synonymes de partage, de joie, voire de transe, les danses à l’unisson sont très présentes sur scène, sur les réseaux sociaux et dans l’espace public. Elles célèbrent la force du collectif. Mais leur nature est-elle exclusivement festive ? Olivia Grandville mène l’enquête.Après les remarqués Débandade et Cabaret discrépant, Olivia Grandville revient au Lieu Unique avec cette nouvelle création. En même temps plonge dans la dynamique des chorégraphies de groupe, ces danses devenues virales à l’ère des réseaux sociaux. Des flash-mobs aux fest-noz, le panel est vaste et les différences nombreuses. Mais tous ces événements ont en commun d’être populaires, capables d’entraîner les foules dans une même liesse. Partant du postulat que l’unisson en danse peut être ambigu mais séduisant, évoquant à la fois la fête et les marches militaires, neuf interprètes tissent des liens entre ces formes très variées. Dans une parfaite unité, au rythme d’une musique cadencée, ils et elles traversent les styles, maintiennent la tension, sans échappatoire, jusqu’à ce que l’élan se délite de lui-même, par KO.Représentations : mardi 6 et mercredi 7 octobre à 20hDurée : 1h15coproduction Lieu Uniquerésidence Libre Usine? rencontre avec l’équipe artistique mer 7 oct. à l’issue de la représentation? audiodescription mer 7 oct.
Voir l’événement
Autechre
jeudi, 15 octobre 2026 à 20:00
Après une longue série de concerts à guichets fermés tout au long de l'année 2025, Sean Booth et Rob Brown, les membres du groupe?Autechre, s'apprêtent à vivre une nouvelle année bien remplie avec d'autres concerts au Japon en février et de nouvelles dates annoncées en Europe en septembre et octobre 2026, notamment leur plus grande tournée en France depuis des années, avec quatre concerts à Marseille, Paris, Nantes et Lille. Autechre est un groupe de musique électronique anglais formé par Rob Brown et Sean Booth, tous deux natifs de Rochdale, dans le grand Manchester. Formé en 1987, le duo est l’un des lives phares de Warp Records.?Tout au long de leur carrière, leur musique et esthétique évoluent, allant de racines clairement technos, électroniques et hip-hop, à des albums plus expérimentaux, aux rythmes complexes et mélodies subtiles. Les performances d’Autechre en live, sont quant à elles de véritables expériences, un voyage obscur et envoutant.
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Autechre
jeudi, 15 octobre 2026 à 20:00
Autechre est un groupe de musique électronique anglais formé par Rob Brown et Sean Booth, tous deux natifs de Rochdale, dans le grand Manchester. Formé en 1987, le duo est l’un des groupes phares de Warp Records. Tout au long de sa carrière, sa musique et esthétique évoluent, allant de racines clairement technos, électroniques et hip-hop, à des albums plus expérimentaux, aux rythmes complexes et mélodies subtiles. Les performances d’Autechre en live, sont quant à elles de véritables expériences, un voyage obscur et envoutant.+ Première partieConcert deboutLe concert d’Autechre se déroule dans le noir complet et dure 1h30. Première partie en conditions normales.
Voir l’événement
Saison LU – Danse – This is Unreal
jeudi, 29 octobre 2026 à 20:00
Sur scène, Liz Santoro raconte sa vie en dansant : son enfance à Boston, le ballet, New York, Paris, la maternité... Sauf qu’ici, impossible de démêler le vrai du faux : certains souvenirs sont réels, d’autres générés par une intelligence artificielle. Avec cette pièce, Liz Santoro et Pierre Godard approfondissent la recherche qui anime leur duo depuis 2011 et questionnent notre perception du réel à l’ère de l’IA.This Is Unreal fabrique un univers hybride où l’authentique et le synthétique se contaminent. Soumise à une IA qui a assimilé le répertoire de Liz Santoro, la danse aussi brouille les pistes : certains gestes jaillissent du corps de la danseuse, d'autres naissent d'un algorithme. Sur une musique qui glisse du piano romantique vers des variations pop, le récit autobiographique semble constamment saboté. Où s’arrête le corps ? Où commence la machine ?Durée : 50 minutesSpectacle en anglais sur-titré en français? rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Stranger Things
samedi, 31 octobre 2026 à 20:00
Plus qu’une simple série, Stranger Things est un véritable phénomène culturel où la musique joue un rôle crucial. La bande originale de Kyle Dixon et Michael Stein, membres du groupe Survive, a offert à ce bijou de pop culture nostalgique un écrin synthétique, rivalisant avec les maîtres du genre tout en revendiquant un langage propre qui a depuis fait école, aussi bien dans la pop que dans l’électronique.Les Utopiales, festival international de science-fiction à Nantes, sont l’occasion rêvée pour inviter les compositeurs de la musique de Stranger Things à présenter en live les morceaux de cette bande originale désormais culte. Entre synthétiseurs analogiques, mélopées mélodiques 80’s et puissance rythmique contemporaine, cet univers cinématographique est rehaussé d’un dispositif visuel immersif mis au point par MFO, aka Marcel Weber, artiste à la pointe du mariage des cultures électroniques et digitales, et collaborateur régulier de Caterina Barbieri, Lyra Pramuk ou Tim Hecker.Représentation : samedi 31 octobre à 20h
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Jlin & Third Coast Percussion
mercredi, 4 novembre 2026 à 20:00
Figure révérée de la musique électronique mondiale, l’Américaine Jlin a composé un programme à destination de l’ensemble acoustique Third Coast Percussion, représentant d’une musique contemporaine pleinement connectée aux recherches sonores d’aujourd’hui.Depuis ses débuts en 2008, Jlin s’est affirmée comme une des productrices les plus libres et influentes du paysage actuel, équilibrant à merveille harmonies et puissance rythmique, mélodies et réminiscences du footwork, une musique de danse syncopée née à Chicago, dont elle a renouvelé le langage. On l’a vue collaborer avec Björk, Kronos Quartet, SOPHIE ou Philip Glass. Cette rencontre avec Third Coast Percussion fait entendre la synthèse de deux approches, acoustiques et électroniques, célébrant le pouvoir d’évocation des percussions et donnant naissance à des pièces captivantes, jouées - ici en live avec la compositrice - comme une véritable conversation entre les univers respectifs de ces artistes.
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Bella Báguena
vendredi, 13 novembre 2026 à 21:00
Pour cette première soirée, le festival convie Bella Báguena, artiste espagnol·e à la croisée des esthétiques et disciplines.Bella Báguena, artiste trans non-binaire, place l'auto-examen du genre au cœur de sa démarche artistique. Elle marie les disciplines et les médias pour créer une musique entre sonorités synthétiques, textures organiques et exploration intime à l’incarnation forte.Concert debout
Voir l’événement
Saison LU – Musique – A Good Year
samedi, 14 novembre 2026 à 20:00
Le duo danois A Good Year, et sa musique ambient cinématographique, incarne à sa manière une approche oblique et novatrice de la pop.Digne représentant d’une nouvelle génération refusant de choisir entre dream pop historique et productions bedroom contemporaines, A Good Year devrait sans nul doute emballer les fans de Yung Lean, Oklou ou Blood Orange.Concert debout
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Dry Cleaning + Mark William Lewis
samedi, 14 novembre 2026 à 21:00
Puisque le rock n’a de cesse de mourir, Dry Cleaning a décidé de lui donner des ailes plutôt que de danser sur son cadavre. En mêlant fièvre électrique, énergie punk et spoken word, le quatuor londonien s’affirme comme un des groupes indie actuels les plus passionnants. Adoubé par Nick Cave, comparé à Siouxsie and The Banshees, produit par Cate Le Bon et signé sur le label référence 4AD, Dry Cleaning a tout du bon élève au parcours rêvé. C’est pourtant uniquement grâce à une approche hautement personnelle du post-punk que le groupe a conquis public et critiques. Un exemple de formation qui mise tout sur la créativité et dont les lives invitent à pénétrer dans un univers total.Auteur-compositeur de la scène underground londonienne, Mark William Lewis explore la dualité de thèmes universels : la vie, la mort, l’extase et la douleur. Sa voix sombre et énigmatique, qui semble porter le poids de ses obsessions, tisse des mélodies faites de guitare, d’harmonica, de basse et de percussions, instaurant une ambiguïté qui ne peut que fasciner.Concert debout
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Les Gaulois
mercredi, 18 novembre 2026 à 20:00
Une Gaule fantasmée, instable, traversée d'éclats contemporains. Les Gaulois propulsent deux personnages dans une fable primitive et décalée, où l'humour côtoie des zones plus troubles, à la recherche d'une origine insaisissable.Après?Péplum médiéval, Olivier Martin-Salvan a souhaité prolonger cette traversée en remontant vers des temps plus anciens, cette fois-ci en binôme avec Thomas Blanchard. À cette impulsion répond l'écriture de Marion Aubert, nourrie de culture savante et pop, qui déjoue les cadres et relance le jeu. Ce qui surgit est un moment de théâtre drôle, inventif, imprévisible. Olivier et Thomas, les deux Gaulois barbus et poilus, avancent, se confrontent, se cherchent une place. Avec la complicité des plasticien·nes Clédat & Petitpierre, la scène devient un paysage à activer, les costumes mi-humains mi-animaux prolongent les corps, accompagnent leurs métamorphoses pour mieux réinventer les identités.Représentations : mercredi 18, jeudi 19 et vendredi 20 novembreDurée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique jeu 19 nov. à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Là où mur·mur·ent les frontières
jeudi, 26 novembre 2026 à 20:00
Festival Les Mondiales de NantesFlux migratoires, frontières, réfugié·es... et si on reprenait tout depuis le début ? À rebours du récit dominant, deux chercheur·ses rejouent la fabrique des frontières et déplacent le regard, entre rigueur scientifique et invention scénique.Avec précision et humour, la sociologue Karen Akoka et le géographe Philippe Rekacewicz croisent leurs savoirs pour mettre à distance ce qui semble aller de soi. À leurs côtés, les deux artistes Pénélope de Bozzi et Mathieu Lemarié, manipulent une série d’objets et dessinent en direct. Projetés sur écran, cartes, chiffres, mots et récits médiatiques deviennent un terrain de friction, une matière à manipuler pour changer de perspective sur le présent et imaginer de nouvelles fictions tournées vers l’avenir. Aux tracés dominants répondent d'autres lignes, plus sensibles, dessinées à la main, qui déplacent récits et regards. La performance avance par étapes, déconstruit, recompose, fait apparaître des recherches restées dans l’ombre. Peu à peu, des trajectoires individuelles émergent. Un théâtre précis et incarné, qui fait vaciller les certitudes et les clichés, sans perdre le sensible.Durée : 1h30
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Mali Futur Live
samedi, 5 décembre 2026 à 18:00
Un futur en direct. Depuis Bamako, une traversée filmée en temps réel fait surgir d'autres possibles. Entre live vidéo, musique et enquête, Mali Futur Live ouvre une fenêtre sur des mondes déjà à l'œuvre.Devant un écran géant, un musicien joue de la kora – instrument à cordes originaire d’Afrique de l’Ouest – et accompagne le live stream. En direct, depuis Bamako, deux guides, Diarrah Dembélé et Kassim Dagnogo, arpentent la ville à pied et à moto, cherchant dans le quotidien malien des manifestations du futur. Car le pays est déjà à l’avant-poste du réchauffement climatique et la résilience y est surentraînée : sols en terre battue perméable, plantes médicinales, microcrédits solidaires… Au fil du parcours, un territoire se dessine où l'avenir s'éprouve déjà. Entre pratiques solidaires et tensions, les habitant·es inventent leurs propres réponses. Puis la déambulation s'achève, une discussion s'engage avec le public dans la salle, la parole circule entre les deux continents.Spectacle en live stream depuis Bamako avec un musicien live (kora et digital)Durée : 1h30
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Fanny de Chaillé
mardi, 8 décembre 2026 à 20:00
Que se passe-t-il quand on raconte l'histoire depuis le point de vue des émotions ? Avec Ultrasensibles**, Fanny de Chaillé met en lumière le poids des affects dans la détermination des conduites individuelles et dans la marche des sociétés.**Huit acteur·ices, deux musicien·nes, un plateau en mouvement. À partir de journaux intimes et d’archives personnelles, une famille se recompose en fouillant une cave. Les interprètes s'emparent de ces traces, les rejouent, les partagent. Paroles adolescentes, fragments d'hier, émotions à vif circulent. L'intime devient matière commune, traversée par le temps. La musique agit au cœur du dispositif, elle trouble, relance, ouvre d'autres écoutes. Peu à peu, entre passé et présent, la scène devient un espace de correspondances, où les corps enregistrent, transforment, inventent. Fanny de Chaillé prolonge ici sa recherche engagée dans Une autre histoire du théâtre, modifiant notre manière de percevoir le passé.Durée : 1h30? rencontre avec l’équipe artistique mar 8 déc. à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Le Voyage de Kristoffer
mardi, 15 décembre 2026 à 19:00
Seul dans son lit, Kristoffer, 8 ans, pense à l’univers infini et ça lui fait peur. À travers les pensées et les sensations de l’enfant, Émilie-Anna Maillet transforme les vertiges de l'existence en expérience sensorielle, entre théâtre, illusion et exploration immersive.Face à une question qui l’obsède, un jeune garçon n’arrive pas à dormir. Où s'arrête le monde?? À partir de Kant, conte philosophique de l’écrivain norvégien Jon Fosse, la pièce donne forme à ce vertige par le corps, les images et les sensations. La technologie devient langage : illusions d'optique, hologrammes et transformations visuelles matérialisent les peurs et les élans de l'enfance. Grâce à ce surprenant dispositif, la scène se dérègle, bascule, s'ouvre à d'autres dimensions. Au centre, Kristoffer, et son tumulte intérieur, traverse le spectacle, entre inquiétude, humour et débordement. Une manière d'habiter les contradictions de l'enfance.Durée : 1 hÀ partir de 8 ansÀ découvrir avant le spectacle : promenade en entrée libre dans le labyrinthe cosmogonique
Voir l’événement
Saison LU – Danse – D'un lointain si proche
mercredi, 13 janvier 2027 à 18:00
Entre installation vidéo et performance, cette création est née du désir de Salia Sanou d’inventer un langage commun avec neuf artistes originaires du Cameroun. Accompagné de la chanteuse Ange Fandoh et du vidéaste Nicolas Clauss, il invite le public à s’immerger pleinement dans cette expérience collective.À sa création en mai 2025, à Yaoundé et Douala, la pièce prenait la forme d'un poème chanté et dansé. Quelques mois plus tard, à l’occasion de la biennale Euro Africa à Montpellier, elle se transformait en installation vidéo. Aujourd’hui, ces deux formes artistiques se rejoignent pour composer une matière vivante nourrie de spiritualité, de patrimoine africain et de poésie contemporaine. Sur scène, le public déambule entre de grands écrans lorsque surgissent Salia Sanou et Ange Fandoh. Au milieu de portraits monumentaux des artistes camerounais·es, les interprètes chantent et dansent invitant chacun·e à participer et à ainsi faire tomber les frontières entre les cultures et les imaginaires.Durée : 50 minSpectacle debout
Voir l’événement
Saison LU – Ciné-spectacle – Habiter les nuits
vendredi, 15 janvier 2027 à 19:00
Un voyage dans la nuit, entre réel et imaginaire, ce ciné-spectacle mêle images, sons et récits pour explorer un monde familier et mystérieux.La nuit tombe, les repères changent. Elie Blanchard et Victoria Follonier invitent à une traversée sensible, à la rencontre de celles et ceux qui habitent, travaillent ou rêvent la nuit. Sur scène, images et sons se fabriquent en direct. Illustrations manipulées, jeux d'ombres, projections et musique live composent un film en train de naître. Le plateau devient un laboratoire où le réel se transforme, glisse vers le fantastique, laisse surgir d'autres présences. Au fil du parcours, des figures apparaissent?: artistes, activistes, fantômes, animaux invisibles le jour. Autant de manières d'habiter cet espace-temps singulier, entre refuge, liberté et inquiétude. Habiter les nuits ouvre un espace d'écoute et d'imaginaire où les peurs se déplacent, où les sens s'aiguisent, où le monde se redécouvre dans l'obscurité.Durée : 50 minÀ partir de 7 ans
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Pléïades, in absentia
mardi, 19 janvier 2027 à 21:00
Écrite pour six percussionnistes, Pléïades (1978) est l’œuvre la plus emblématique du compositeur d’avant-garde Iannis Xenakis. La chorégraphe Cindy Van Acker et le collectif Eklekto s’en saisissent dans ce dialogue inédit.Avec Pléïades, in absentia, Cindy Van Acker se confronte à la complexité et à la densité énergétique de la musique de Iannis Xenakis. Par ses méthodes novatrices, le compositeur cherche à restituer des phénomènes climatiques, des mouvements de masse, à faire résonner le monde : il nous fait entendre des nuages, des essaims d’étourneaux, la puissance d’un élan vital. Entre approche mathématique, matière sonore et souffle vital, cinq danseur·ses, six percussionnistes et quarante huit instruments déploient un paysage puissant, traversé de rythmes, de vagues et de forces en tension. Une expérience collective où la musique se danse, et où corps et percussions font surgir, dans un vaste espace d’impossibles, des lueurs de liberté.Durée : 55 min
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Steven Michel
vendredi, 22 janvier 2027 à 19:00
Comment les fantômes se manifestent-ils aujourd’hui?? De quelle manière les corps peuvent-ils se faire le relais de ces présences invisibles?? Inspiré par le spiritisme, le chorégraphe Steven Michel interroge notre relation au temps qui passe et à la mémoire.Dans un espace spectral hanté par des présences sonores et lumineuses, quatre performeur·ses sont traversé·es par des forces imperceptibles à l’œil nu. Comme habité·es par quelque chose qui les dépasse, ils et elles se laissent happer par des gestes, des mots et des images, dans une bande-son envoûtante, nourrie de textures, de fragments musicaux et de voix manipulées en direct. Dans ce temps suspendu, entre réalité et illusion, les interprètes semblent se dédoubler, comme flotter. Entre performance cathartique et fantasmagorie contemporaine, la pièce emporte dans un voyage sensoriel, au plus profond de la psyché humaine, là où résident les croyances et ce qui nous échappe.Durée : 1hEffets stroboscopiques
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Éric Arnal-Burtschy
vendredi, 5 février 2027 à 18:30
Remains est une expérience sensorielle et immersive où le public s'installe au plus près des éléments. Entre matière, lumière et son, Éric Arnal-Burtschy compose un paysage en transformation, à la lisière du réel et du rituel.Le public prend place en cercle, en position semi-allongée. Un agencement qui convoque une forme de rituel, un espace d'attention où les perceptions se réorganisent. Aucune fiction au sens classique : matières, flux, intensités prennent le relais, il s’agit de se laisser porter par ses sensations. Tout se transforme, se déplace, se dissipe : eau sombre, reliefs, nappes de lumière, odeurs, vibrations sonores constituent un environnement en mouvement. Fumée, poussière, variations lumineuses font apparaître des formes fugitives. Dans le prolongement de ses précédentes créations, dont Je suis une montagne, Éric Arnal-Burtschy explore des processus plutôt que des récits. Le plateau devient un écosystème instable, un espace à traverser.Durée : 1h30
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Brad Mehldau
mardi, 9 février 2027 à 20:00
Pianiste surdoué, Brad Mehldau n’a eu de cesse depuis ses débuts, dans les années 1990, de jeter des ponts entre les styles et les publics, réconciliant jazz, pop, rock indépendant et musique classique. Son nouveau disque, Quatorze Rêveries**, est une plongée dans l’espace mental de nos intimités.**Confiné chez lui en 2020, Brad Mehldau compose Suite April 20th, une pièce musicale teintée de mélancolie, qui revient aux sources du travail de composition au piano. Ce projet plus épuré a ouvert la voie à ce Quatorze Rêveries. Capable de reprendre Radiohead ou Neil Young, de citer Gershwin, The Beatles ou Thelonious Monk, Brad Mehldau exprime dans ce nouveau projet une facette plus épurée et inédite. Une certaine vision de la musique de chambre, baignée de son grand savoir-faire de mélodiste et de songwriter et sur lesquels planent les ombres bienveillantes de certains de ses maîtres, Brahms en tête.
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Maëlle Poésy
mardi, 16 février 2027 à 20:00
Dans une usine, onze femmes doivent décider si elles acceptent de réduire leur pause quotidienne. Une délibération sous tension, où chaque parole engage le collectif.Après Cosmos, Maëlle Poésy reprend 7 minutes, créé en 2021 à la Comédie-Française sur un texte de Stefano Massini, et en propose une nouvelle version avec sa troupe franco-belge. Onze ouvrières se réunissent pour trancher?: accepter ou refuser, au nom de deux cents autres. La situation, simple en apparence, ouvre des tensions immédiates. La pièce avance au présent, portée par une écriture chorale précise, presque musicale. Les voix s'entrelacent, se répondent, se heurtent. Le collectif se construit dans le frottement, les écarts, les silences. Chaque parole engage, déplace, fragilise ou rassemble. Au plus près de la scène, le dispositif place le public dans cette zone d'incertitude. Une énergie de troupe circule, palpable. Maëlle Poésy imagine une pièce profondément humaine, où penser devient un acte partagé.Durée : 1h30Rencontre avec l’équipe artistique mar 16 fév. à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Ball Voguing avec Vinii Revlon
samedi, 27 février 2027 à 21:00
Ce rendez-vous incontournable de la scène Ballroom depuis cinq ans au Lieu Unique est ouvert à toutes et tous : venez performer sur le runway face à un jury d’expert·es. Issus des communautés LGBT latino et afro-américaines, les Balls prennent la forme de concours qui associent danse, mode et performance, pour parodier les gestes d’une élite blanche en revisitant les codes dominants. Sous différentes catégories, la Ballroom scene compose une culture aux multiples facettes qui possède ses propres codes.Un atelier, en amont du Ball, permet à chacun·e de s’initier aux différentes catégories avant le grand soir?!
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Marina Herlop
samedi, 6 mars 2027 à 21:00
Fière représentante d’une musique espagnole contemporaine en pleine ébullition, Marina Herlop navigue entre avant-garde, néo-classique, pop et influences folk. Le Lieu Unique et le Centre Pompidou, dans le cadre de son programme Constellation (pendant la fermeture pour travaux de son bâtiment historique), s'associent pour lui proposer une résidence, au LU, en collaboration avec la scénographe Nadia Lauro. L’occasion d'un live exclusif qui dévoile le nouvel album de l’artiste dans un écrin inédit.Le Lieu Unique partage avec les spectacles vivants du Centre Pompidou un soutien aux esthétiques singulières qui s’incarnent à merveille dans l'œuvre de Marina Herlop, musicienne en recherche permanente, dont les performances et le charisme séduisent un public de plus en plus nombreux. La jeune Catalane s’est nourrie d’influences diverses, de Joanna Newsom à Ravel, en passant par Debussy ou le mystère des voix bulgares. Cette collaboration avec Nadia Lauro permet de donner une nouvelle dimension visuelle à cette musique unique en son genre, qui navigue avec grâce et inventivité entre les styles et les époques.
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Christian Rizzo
jeudi, 18 mars 2027 à 20:00
Dans le sillage de ses précédentes créations, le chorégraphe Christian Rizzo dédie la scène aux forces de l’abstraction. Avec sept interprètes, il explore le vide comme une condition essentielle dans la relation à l’autre.Avec Christian Rizzo, les corps ne dansent jamais seuls. Le mouvement advient dans ce qui circule entre eux, subtil dialogue avec l’espace, la lumière, la musique et les vides. Ici un groupe se forme, se disperse, puis se retrouve inlassablement au rythme d’une composition pour orgue aux accents méditatifs. Sauts, effleurements, portés, bras tendus : toute une grammaire du mouvement se déploie, alternant élans physiques et instants suspendus. Toustes de noir vêtu·es, les danseur·ses font ainsi apparaître une succession de tableaux. Des séquences délicates traversées par un poème projeté en surtitrage qui viennent enrichir le langage du corps.Durée : 1hRencontre avec l’équipe artistique jeu. 18 mars à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Jean Le Peltier
mardi, 23 mars 2027 à 20:00
Entre récit, science et illusions, Phantasia est un seul en scène aux frontières de nos perceptions. Se prétendant revenu du futur, un mage qui pleure très facilement, nous invite à embrasser nos incertitudes et à constater franchement nos ignorances.Un homme se présente comme mage. Après avoir traversé deux siècles dans le futur, il revient chargé d'un récit déroutant en rapportant un regard piquant sur notre époque. Sur le plateau, les évidences se déforment, le temps et la lumière se fissurent et rien n’est plus évident. Peu à peu, le récit bifurque. Derrière la fiction imaginée par Jean Le Peltier, une parole plus intime, plus autobiographique surgit. La mort du père affleure, la vulnérabilité s'installe. Le trouble ne vient plus seulement des objets mais de ce qui nous traverse. Entre vulgarisation scientifique, humour noir et récit sensible, Phantasia ouvre un espace de doute. Il ne s'agit plus seulement de comprendre, mais d'embrasser ce qui nous échappe.Durée : 1h20Rencontre avec l’équipe artistique mar 23 mars à l’issue de la représentationDans le cadre de la saison in situ du TU-Nantes et du festival Idéal, arts vivants, sciences et essais.
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Jan Martens
vendredi, 26 mars 2027 à 20:00
Fasciné par les polyrythmies et les dynamiques de groupe, le chorégraphe belge Jan Martens s’autorise pour la première fois une reprise de répertoire. Créée en 2014, THE DOG DAYS ARE OVER est la pièce qui l’a propulsé sur la scène internationale. Surprenante, hypnotique, cette recréation est une véritable performance.En tenues de sport, huit danseur·ses sautent, encore et encore. En ligne, ils et elles frappent le sol à l’unisson, enchaînant jeux de jambes et variations cadencées. Chaque réception, chaque crissement de basket résonne. Par la seule force de leurs mouvements, leurs corps deviennent des instruments de musique, générant un paysage sonore brut. La chorégraphie minimaliste dévoile ce qui fait aujourd’hui la signature de Jan Martens : la géométrie, la répétition, les mathématiques. Au fil de leurs sauts et de leurs épuisements, les interprètes semblent nous poser une question : qu’attendons-nous d’une performance?? Où se situe la frontière entre l’art et le divertissement ?Durée : 1h10
Voir l’événement
Saison LU – Musique – Glitch de Phillip Sollmann
samedi, 3 avril 2027 à 21:00
Festival VariationsLes ensembles de musique contemporaine Spat’sonore (Nantes) et Musikfabrik (Cologne) s’associent pour interpréter une pièce du compositeur allemand Phillip Sollmann dans un dispositif immersif inédit.À la croisée de la musique électronique et contemporaine, Phillip Sollmann s’est spécialisé dans la composition pour des instruments et des dispositifs sonores non conventionnels. L’association de Spat’sonore et Musikfabrik s’inscrit à merveille dans cette logique de recherche et de questionnement. Glitch invite ainsi le public à s’installer au sein d’une forêt de cuivres (les spat' de Nicolas Chedmail) joués par douze musicien·nes. S’y ajoutent cordes et percussions pour créer une épopée musicale qui interroge notre époque, évoquant la nature en danger comme les affres de la surveillance technologique. Une œuvre qui transcende la réalité et embarque dans une expérience sonore vertigineuse.
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Anna Gaïotti
mardi, 6 avril 2027 à 20:00
Festival VariationsDans Rage**, Anna Gaïotti, performeuse et musicienne, s’inspire du poème-scénario** La Rabbia (La Rage) de Pier Paolo Pasolini pour interroger ce qu’est la rage dans ses multiples formes, qu’elle soit individuelle ou collective.Créée en 1963 à partir d’images d’archives, La Rabbia dresse un constat : le monde d’après-guerre est traversé par une violence profonde. L’auteur italien y appelle à un sursaut, à une sorte de rage lucide, intellectuelle, pour rompre avec les logiques du capitalisme croissant. Clément De Boeve et Anna Gaïotti interprètent cet état d’urgence au son de la musique de Léo Dupleix (virginal) et Jean Bender (synthé modulaire). La rage n’est ni haine ni colère : elle est une force de résistance. Installé au plus près des interprètes, le public est intégré à la danse et peut, à tout moment, se déplacer pour changer de point de vue. Chute, fièvre, vertige composent l’écriture chorégraphique et musicale. Ces mouvements intenses poussent à une prise de conscience. Ils opposent à la mort une vitalité brute, une nécessité d’agir.Durée : 50 min
Voir l’événement
Saison LU – Danse – Nina Santes
jeudi, 15 avril 2027 à 20:00
Dans un monde qui brûle, la chorégraphe Nina Santes propose de célébrer l'eau avec une comédie musicale expérimentale. Elle invite cinq performeur·ses à former « une communauté hydrique », mélangeant humeurs, époques et esthétiques à la manière d’un _mash u_p.Nous sommes des corps d’eau. Difficile de rester insensibles face à ce monde qui s'assèche. Considérant l’eau comme une «?puissance de soin?», Nina Santes réunit des performeur·ses venu·es de différentes disciplines et fait émerger un langage commun, onirique et politique. Composé de tableaux chantés, Wet Songs nous transporte dans un récit non linéaire où se croisent des identités et des esthétiques différentes. Dans une dramaturgie et un rythme qui lui est propre, chaque séquence entraîne le public au milieu de registres variés, allant du paysage sonore à la pop, du beatbox au music-hall. Danse, spoken word et instants lyriques s’y entremêlent pour célébrer cette denrée vitale.Durée : 1h20Rencontre avec l’équipe artistique jeu 15 avr. à l’issue de la représentation???? Pendant que les parents profitent en toute sérénité du spectacle, les enfants s'initient aux pratiques artistiques. En savoir plus ici !
Voir l’événement
Saison LU – Atelier-garderie Corps d'eau
vendredi, 16 avril 2027 à 19:30
Pendant que les parents profitent en toute sérénité du spectacle Wet Songs de Nina Santes, les enfants s’initient à des pratiques artistiques :Joue avec l'eau pour inventer ta créature ! Laisse le hasard transformer les traces, les couleurs, puis observe comment l'eau révèle ce que le dessin seul n’aurait pas raconté. Un atelier d'expérimentations pour se raconter au fil de l’eau.Animé par P’tit Spectateur & cieÀ partir de 6 ansRéservé aux parents munis d’un billet pour le spectacle Wet Songs.
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – L’homme au sable
mardi, 11 mai 2027 à 19:00
Joris Mathieu revient avec une adaptation du célèbre conte d'Hoffmann, L’homme au sable**. Une traversée fantastique où les peurs de l'enfance fissurent peu à peu la réalité.**Nathanaël n'a jamais oublié l'histoire qu'on lui racontait enfant. Celle d'une créature qui viendrait, la nuit, voler les yeux. Devenu adulte, il en traque les signes, persuadé que la fiction a pris corps. La mise en scène joue de cette incertitude. Le récit se fragmente, déplace les temporalités, brouille la chronologie. Ce que voit Nathanaël se mêle à ce qu'il imagine. Le doute s'installe. Sur le plateau, la matière agit?: le sable recouvre le sol, se transforme en reliefs instables, en paysages mouvants. Images, reflets, projections démultiplient les points de vue. Entre conte et expérience visuelle, la pièce suit cette dérive.Durée : 1hÀ partir de 12 ans
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Chroniques de l’horizon scellé
mercredi, 12 mai 2027 à 20:00
Avec Chroniques de l'horizon scellé**, Joris Mathieu propose une plongée dans l’univers fantastique d’Hoffmann, à travers l'œil du cinéaste Andreï Tarkovski. Une fable d'anticipation où le réel vacille et où les points de vue ne se rejoignent plus.**Le point de départ de la pièce est la découverte d’un manuscrit portant la signature d'Andreï Hoffmann retrouvé sous le sable. Ces quelques pages révèlent l'existence d'une « Zone », jusque-là inconnue, où cohabiteraient êtres et paysages qui ne fusionnent jamais de manière stable. Inspiré des paysages du film Stalker d’Andreï Tarkovski, où plusieurs visions du monde coexistent sans s'accorder, la Zone accueille les voyageur·ses qui la traversent, avancent et observent. Leur seul lien passe par la parole. Les points de vue du groupe divergent, les repères se déplacent, toute convergence devient impossible. Un marchand de sable circule, qui exploite la matière de la zone. Sur scène, reflets, et projections superposent les perceptions. Un geste insiste : remplir des sacs de sable, les empiler, jusqu'à sceller l'horizon. Le monde persiste, mais devient impossible à partager.Durée : 1h15
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Anne Théron
mardi, 18 mai 2027 à 20:00
Dans un futur proche, Davos, photographe, est capturé après une guerre nucléaire. Une image le hante : Mad, la femme qu'il aimait, a disparu. Sur une exo-planète, des intelligences artificielles l'observent. Elles ont enlevé cette physicienne engagée, mais en explorant son cerveau, ont provoqué un dysfonctionnement. Pour réparer sa mémoire, elles convoquent Davos. Les souvenirs surgissent par fragments : gestes, visages, paysages. D'abord instables, puis plus précis, comme une mémoire en reconstruction. La scène donne forme à ces processus?: images générées, captations, analyses en temps réel composent un espace d'observation. Entre récit intime et expérience scientifique, DELETE suit cette reconstruction fragile. Les machines calculent, regénèrent mais butent sur ce qui leur échappe. Une question demeure : peut-on restituer ce qui a été vécu ?Durée : 1h30Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 mai à l’issue de la représentation
Voir l’événement
Saison LU – Théâtre – Bunker, de Marion Siéfert
mercredi, 2 juin 2027 à 20:00
Après Daddy, Marion Siéfert poursuit son travail d'écriture avec Matthieu Bareyre. Dans une France à +5°C, Paul, dirigeant d'un groupe pétrochimique, s'est retiré sous terre avec sa fille, Ami. Depuis ce refuge augmenté par des implants neuronaux, il continue de piloter ses affaires à distance. Tout vacille quand Ami se mure dans le silence. La pièce se construit autour de cette tension. D'un côté, un homme qui parle sans relâche. De l'autre, une jeune femme mutique. Entre parole et silence, le langage se fissure. La parole de Paul suit le flux de la machine face à lui, Ami répond par le corps. Le bunker se transforme peu à peu : pensé comme abri, il devient un lieu instable. Entre fiction d'anticipation et drame familial, Bunker explore ce qui subsiste quand parler ne suffit plus.Durée : 2h30Effets sonores (coups de feu)Rencontre avec l’équipe artistique mercredi 2 juin à l’issue de la représentation
Voir l’événement